«Театрал» продолжает рассказ о русских театрах за рубежом и отправляется к северному соседу — в Финляндию, чтобы познакомиться с театральной студией «Арт-Мастер» и ее художественным руководителем Кирой МИРУТЕНКО.
— Кира, по образованию вы педагог, но, переехав в Финляндию, вдруг организовали театральную студию…
— Театр возник не «вдруг», а как продолжение курса по истории русской культуры, который я читала в университете. Курс предполагал инсценировку небольших отрывков из классической драматургии. У нас со слушателями курса сложились очень доверительные, творческие отношения, и мы решили продолжить совместные занятия театром после окончания семестра. К студентам присоединились люди самых разных возрастов и профессий, увлеченные театром, ищущие возможность самореализации.
— Помните, когда впервые выступили перед зрителями?
— Конечно. 27 марта, в Международный день театра, состоялась премьера спектакля «Кто мы, или Сны Ильи Ильича», который мы поставили со студийцами. Он был тепло принят зрителями, актеры получили самые восторженные отзывы. И тогда мы окончательно поняли, что родился театр.
Вернее, так участники команды нашли друг друга. А театр родился вместе с первыми спектаклями, первыми аплодисментами зрителей, многочасовыми репетициями и первыми творческими удачами.
— С какого года ведете отсчет существования театра?
— С 2010-го. В этом году театру исполнилось шесть лет.
— Что такое театр «Арт-Мастер» сегодня?
— В арсенале «Арт-Мастера» драматические спектакли для взрослых и детей, кукольные представления, концертные программы.
— Принимаете ли вы участие в фестивалях русскоязычных театров?
— Да, и весьма активно. А в марте этого года «Арт-Мастер» провел Первый международный фестиваль русскоязычных детских театров и театров для детей «Сампо — мельница счастья».
Главная цель фестиваля — внести в русскоязычный сегмент театральной жизни Европы новое яркое событие, которое не только позволяет детским коллективам «на других посмотреть и себя показать», не только дает возможность театральным педагогам поделиться опытом, наладить новые контакты, но и помогает сделать русский язык необходимым инструментом творческого общения для ребят, сохранить и расширить языковой запас. Кроме того, ощущение острой нехватки вне России русскоязычных детских спектаклей, которые создают взрослые коллективы, подсказало нам идею приглашать на фестиваль гостей, которые привозят драматические и кукольные представления для ребят разных возрастов. На?Первый фестиваль приехали наши друзья из Парижа. Это детский центр «Апрелик» под руководством Людмилы Дробич. Ребята показали спектакль «Сказка о глупом мышонке» и отрывки из спектакля «Приключения Буратино». Наши гости из Тампере — кукольный театр Русского клуба — привезли на фестиваль спектакль «Госпожа Метелица». Кроме того, в программе фестиваля было два наших спектакля: детская студия показала сказку «Зачем нужны цветы?», а взрослые артисты вместе с молодежной студией представили зрителям спектакль «Анютин сон» по сказке Чуковского «Доктор Айболит».
— Дети какого возраста занимаются в вашей студии?
— От двух до 18 лет. Они с энтузиазмом занимаются ритмопластикой, артикуляционной гимнастикой, учатся держаться на сцене, работать с партнерами. У малышей главное — это театральные игры на развитие воображения и фантазии. Каждые полгода у нас новая премьера. Старшие студийцы уже участвуют во «взрослых» спектаклях. Еженедельные тренинги и репетиции — это еще не всё. Каждая встреча в студии начинается с разговора при свечах. Ребята имеют уникальную возможность поговорить о своих проблемах и радостях, найти ответы на трудные вопросы. Но главная цель — сохранять и развивать русский язык, сделать его необходимым инструментом общения.
— Что для вас театр?
— Сейчас будут громкие слова. Театр — это моя вера, моя свобода, моя жизнь. Наш театр растет, ищет свой собственный путь. Верю, что впереди новые премьеры, гастроли, фестивали, муки творчества и новые победы!
Сумасшедшие ритмы современной жизни, суррогатное интернет-общение редко дают нам шанс остановиться, подумать о важном, действительно существенном, несуетном: о Любви, о Правде, о Человечности, о Жизни и Смерти, о Дружбе, о Памяти. «Арт-Мастер» приглашает зрителя к диалогу. У театра нет готовых универсальных ответов на «вечные» вопросы, но мы предлагаем зрителю стать участниками поиска этих ответов. Остановиться и почувствовать, что есть еще что-то за ежедневной суетой, за информационной лавиной СМИ, за однообразием будней.
Я счастлива, что «Арт-Мастер» стал настоящим культурным центром для русскоязычных жителей Центральной Финляндии. У нас есть свой преданный зритель, театр расширяет свою географию — каждый год на карте наших гастролей появляются новые города, новые фестивали. Но главное мое приобретение в театре — это команда единомышленников и друзей. Я всегда была приверженцем идеи театра-дома, и нам удалось его создать.
4 Мая 2016
Автор: Елена МИЛИЕНКО, Ювяскюля Фото: архив театра